La Sala Imagen acoge la muestra de la artista Mar García Ranedo. Así, a través de ‘Continuum’, la sevillana nos muestra su particular análisis de jóvenes, mujeres y personas de más edad y su integración en el mundo laboral. La exposición podrá verse en la sede de la Obra Social de Cajasol hasta el día 27 de junio.

La obra intenta reflejar la e extraña concordancia entre el desequilibrio laboral y social, así como el equilibrio morfológico y la nivelación cromática. Una realidad que se distorsiona, en relación a un gráfico que se ve truncado por las circunstancias. Y es que en esto consiste ‘Continuum’, en una redundancia en las problemáticas de género y en su presentación mediática.

Toda esta distorsión de la realidad, se podrá ver a través de la obra de la artista que lo expresa mediante las narrativas implícitas en los diversos géneros empleados, instalaciones, dibujos y videos. Según la autora, aunque el objeto del gráfico es ilustrar visualmente las relaciones entre datos, “ocurre que dichas relaciones finalizan en manos de infografistas más preocupados por una especie de metadiseño que por sus contenidos”.

Este nuevo proyecto refleja su preocupación por la ineficacia de los recursos narrativos y visuales que se utilizan para informar sobre acontecimientos relativos al territorio de la exclusión social. Asimismo, se engloba dentro de una trilogía que comienza en el 2008 con la obra ‘Vita Brevis’, que prosiguió en el 2009 con la exposición presentada en Cádiz, bajo el título ‘I’m still alive.

Mar García Ranedo es una artista visual multidisciplinar, doctora en Bellas Artes, y que cuenta con una amplia formación académica en universidades nacionales y británicas. Su obra profundiza en problemáticas de género y su representación mediática.

Además, cuenta con numerosos premios y becas como el premio Focus-Abengoa o la Beca de artes plásticas Daniel Vazquez Díaz. De igual modo, ha participado en numerosos congresos y seminarios, colaborando con la publicación de artículos en revistas especializadas.

La Plaza de América es uno de los lugares más famosos y representativos de toda la geografía española y destaca, especialmente, por las palomas que habitan en él. Así lo ha querido mostrar la artista Rinat Izhak a través de la exposición ‘Un solo lugar y diferentes épocas’, que ha inaugurado hoy el delegado provincial de Cultura en Sevilla, Bernardo Bueno, junto con la directora de la Fundación Tres Culturas, Elvira Saint-Gerons.

La idea de la israelí ha sido la de reunir fotografías de distintas décadas, desde la fundación del parque en 1929. Distintas personas anónimas han donado sus fotos, formando parte de este interesante proyecto que se expone en el Museo de Artes y Costumbres Populares. Además, la muestra cuenta con diversos montajes fotográficos, murales y obras de vídeo arte protagoniza-das por medio centenar de artistascomo Rocío Arregui, Federico Guzmán, Paco Lara, Layla Alcon, Elena Arroyo,  Manuela Bascóno o Aurora Perea.

Rinat Izhak ha explicado que su proyecto “trata sobre la memoria de un espacio, aún vivo para los sevillanos, un espacio común, un lugar de encuentro. Un proyecto interactivo, ya que para su realización ha sido necesaria la participación del público visitante de la plaza, que nos ha aportado fotografías, tanto antiguas como actuales”. Del mismo modo, ha apuntado que “Buscar fotografías antiguas permite compartir momentos de la memoria familiar y recordar una época en la que la foto tenía un valor mágico que ha perdido un poco ahora”.

‘Un paseo por la música’. Esta es la propuesta que ofrece la Universidad Pablo de Olavide con el VIII Ciclo de Música de Cámara. Los asistentes podrán disfrutar de ‘Divertimento en Re de Mozart’, el ‘Cuarteto nº 1 de Arriaga’, el Preludio y Fuga y Romanza de Clara Wieck-Schumann’ y de la ‘Serenata de Elgar’ a cargo de las mujeres del Cuarteto de la Orquesta Almaclara.

Esta orquesta, compuesto por intérpretes dotadas de una amplia formación técnica y musical surge con el objetivo de reivindicar y homenajear a todas las féminas que, a lo largo de la historia de la música, han visto frustrado su éxito por ser mujer. El nombre de la orquesta homenaje a Alma Mahler y Clara Schumann, mujeres representativas del mundo de la música y que fueron intérpretes de un altísimo nivel creativo y técnico, pero que se mantuvieron siempre en la sombra.

El ‘Ciclo de Música de Cámara’ forma parte de la amplia oferta de la UPO que tiene como objetivo potenciar este estilo musical para contribuir al desarrollo del gusto por las artes dentro de la comunidad universitaria y en la sociedad en general. Los conciertos se celebrarán todos los meses hasta el jueves 27 de mayo en el Palacio de los Marqueses de la Algaba.

La Sala La Fundición está de enhorabuena. Y es que vuelven una de sus compañías clave ‘Síndrome Clown’ con un espectáculo que ha realizado más de 200 representaciones. Hablamos de ‘La prematura muerte de un viajante’, resultado de enfrentar a dos genios del clown con la obra maestra del galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, Arthur Miller. Sin duda alguna, una oportunidad para volver a reír en el teatro.

Esta compañía afronta desde la perspectiva del clown la eterna dualidad de Miller que “siempre combinó la exigencia estética y el compromiso ético”. De este modo, pretende realizar una dura crítica social sobre temas como la emigración, la burocracia, la búsqueda de la fama, el progreso o la justicia, pero siempre manteniendo la tónica de humor y aire absurdo de sus montajes.

Así, los dos payasos interpretarán escenas habituales de la realidad, intentando mostrar su lado más simpático e intentando sacar una sonrisa a los espectadores. Esto no quita, en cambio, que la compañía realice una fuerte denuncia de la sociedad actual. De este modo, sigue vigente el drama del maestro Miller, que ‘Síndrome Clown’ traslada a la escena a través de la problemática de la emigración.

La muestra fotográfica de Javier Hidalgo ‘Impresiones de China’ permanecerá abierta al público en la RTVA hasta el 4 de abril.  Uno de los países más emblemáticos e impactantes de la cultura asiática es China. El país del este, uno de los más poblados del planeta, es una gigantesca extensión de tierra en la que se funden y mezclan infinidad de tradiciones, monumentos, leyendas y, sobre todo, distintas razas dentro de la china.

Así lo ha podido averiguar el fotógrafo Javier Hidalgo que ha podido recorrer el país, sus ciudades, sus gentes y sus curiosidades. Momentos que quedan captados a través de su cámara y que ahora muestra al público en una exposición de una veintena de instantáneas que recogen imágenes de personas anónimas, lugares y momentos vividos por el autor en los últimos cuatro años y que ofrecen su particular visión de China.

Desde la exótica Beijing (Pekín), hasta el Tibet, Hidalgo ha podido observar la forma de vida de los asiáticos, sus peculiaridades. Así, esta muestra supone una magnífica oportunidad de poder captar lo más representativo de esta singular cultura.

Y un poco más al norte, la Arquería de Nuevos Ministerios (Paseo de la Castellana, Madrid) acoge, hasta el 18 de abril, ‘Los brillantes 50. 35 proyectos’, que homenajea 35 proyectos de arquitectos españoles de los 50, que si bien no están considerados entre los principales maestros de la arquitectura, mostraron brillantez en sus obras y una serie de rasgos comunes que permiten perfilar un retrato de la arquitectura española de la década.

Entre las obras, se encuentran 13 proyectos de agrupaciones de viviendas y bloques, urbanas o rurales, cuatro viviendas unifamiliares, tres edificios para la industria, tres iglesias y cinco construcciones para la enseñanza y la investigación. Las siete restantes pertenecen a usos diversos. La muestra puede orientar al público sobre cuáles eran las necesidades y preocupaciones de la sociedad española. Por ello, destaca la presencia de un proyecto de urbanismo, el ganador del concurso para el centro Azca de Madrid.

La muestra, fruto de la investigación realizada por José Manuel Pozo, Carlos Sambricio y Juan José La Huerta, expone planos, dibujos y fotografías, algunos de ellos inéditos como los dibujos de la Universidad Laboral de Cheste o el edificio de Sindicatos de Pfeifer.

Esta exposición pone de manifiesto también la preocupación creciente en la época por la arquitectura, así como la sensibilidad de sus autores por la cuestión socia. Específicamente, el problema de ciertas viviendas que se entregaron con deficiencias debido a la urgencia y a la falta de medios económicos y técnicos. Ejemplo de ello son los edificios de Artal o Recaséns.

En este ámbito de la vivienda, la obra más significativa es el conjunto de viviendas de De la Hoz en Montilla, donde la investigación y esfuerzo del arquitecto le llevó incluso a diseñar el mobiliario y a plantear un concepto de vivienda que suponía un avance notable en cuanto a mínimos necesarios y en el aprovechamiento de la superficie disponible.

Entre otras constantes de estos arquitectos, destaca el recurso a la modulación y el esfuerzo por racionalizar, e incluso industrializar, los procesos constructivos para permitir la incorporación de elementos prefabricados o de serie con los que abaratar los costes para que el beneficio de las nuevas formas arquitectónicas llegase a todos los estratos sociales.

Seguir ofreciendo variedad turística en la ciudad. Éste es uno de los objetivos de nueva Ruta Cultural y Gastronómica de Murillo. De este modo, el visitante, además de poder visitar la exposición del pintor sevillano que se encuentra en el Museo Bellas Artes de Sevilla, puede continuar su recorrido por toda la capital andaluza, acompañándola de los platos más exquisitos con productos que ya se consumían en la época del artista.

La ruta comienza en la Catedral, donde los visitantes podrán deleitarse con los retratos de San Leandro y San Isidoro, en la Sacristía Mayor. Continúa el recorrido en la bóveda de la Sala Capitular, donde se encuentran una magnífica serie de obras de Murillo encargadas por el Cabildo al pintor en 1667. Preside todo el conjunto ‘La Inmaculada’, obra que puede considerarse entre las más bellas que el artista realizó con este tema.

Posteriormente, la ruta llevará al viajero del Hospital de la Caridad al Ayuntamiento de Sevilla, en concreto a la Sala San Fernando, donde el visitante puede encontrar bocetos del pintor. Además, la ruta invita al paseante a disfrutar de lugares relacionados con la vida del pintor como la parroquia de la Magdalena donde se encuentra la pila donde fue bautizado Murillo, así como monumentos dedicados al artista como el ubicado en la Plaza del Museo, el monumento a la Inmaculada en la Plaza del Triunfo o el Palacio de San Telmo.

A esta ruta, de la que ya han disfrutado 15 blogueros para difundirla a través de la Red, se han adherido 32 establecimientos hosteleros. La ruta estará en funcionamiento hasta el 30 de mayo.

Un canto a la vida, a los poemas, a la historia y a la melancolía. Esas son las claves que descubre ‘Hijo de la luz y de la sombra’ el último album del cantante catalán Joan Manuel Serrat que, en esta ocasión, ha querido rendir tributo a uno de los grandes poetas del siglo XX que murió en la guerra civil.

El nuevo disco presenta 13 poemas del pastor de Orihuela. Un tributo al poeta cuando se cumplen cien años de su nacimiento y que constituye el disco número 37 en la carrera profesional del autor de ‘Lucía’.

El anuncio de que Serrat actuaría en el Teatro Maestranza de la capital hispalense el próximo 17 de marzo provocó gran expectación entre el público, reflejándose en el agotamiento de las entradas en un breve periodo de tiempo. Por ello, el cantautor se ha visto obligado a aumentar un día más su gira, y ofrecerá otro concierto el día 18 de abril. Así, el artista catalán ha querido atender, en la medida de lo posible, la gran expectación que ha levantado este concierto.

Las entradas ya pueden conseguirse en la taquilla del Teatro Maestranza y en su web.

Un análisis profundo y sistematizado de las pinturas de la primera etapa del artista Bartolomé Esteban Murillo, específicamente, las que van de los años 1638-40 y 1650-53. Este es el objetivo de la muestra ‘El joven Murillo’ que permanecerá expuesta en el Museo de Bellas Artes de Sevilla hasta el próximo 30 de mayo. Así, la muestra refleja el primer naturalismo del pintor, así como su identificación con la doctrina de la justicia social predicada por los franciscanos.

De este modo, se contextualiza su obra en un marco cultural y en la historia de las mentalidades. Uno de los comisarios de la exposición, Benito Navarrete ha explicado que ‘El joven Murillo’ es “un proyecto de largo recorrido, que intenta acabar con la imagen banalizada de Murillo”. Se pretende así, romper con la concepción de un pintor únicamente de Inmaculadas, para mostrar un artista “emergente que intentaba adaptarse a su tiempo con conciencia social”.

La exposición supone una coproducción del Museo de Bellas Artes de Sevilla y el de Bilbao, ciudad a la que ya acudieron 74.000 personas a verla. La muestra conforma un total de unas 60 obras del pintor, procedentes de instituciones de todo el mundo, además de las que ya se encontraban en Sevilla. Esto “representa casi el 70 por ciento de la producción del joven Murillo“, tal y como señaló Navarrete.

La consejera de Cultura, Rosa Torres, que ha acudido a la presentación de la muestra ha destacado que “esta primera etapa es, hasta el momento, la menos conocida de su trayectoria, por lo que era necesario estudiarla en profundidad”. Además, ha calificado la muestra de “un ambicioso proyecto museológico desarrollado a partir de un largo proceso de investigación y que, tras ser expuesto en la pinacoteca bilbaína con gran éxito de público, llega ahora a la ciudad natal del artista” y ha destacado que “esta retrospectiva nos brinda la oportunidad de descubrir los deslumbrantes comienzos de un artista universal”.

Para poder constituir la exposición, se han realizado peticiones de museos y colecciones de todas las partes del mundo. Sin embargo, algunas de ellas no llegaron a buen puerto, lamentando algunas ausencias como ‘La Adoración de los Pastores’, conservada en el Museo Nacional del Prado de Madrid.

El recorrido de la muestra se estructura en varios apartados en los que las pinturas ayudan a definir los rasgos de la obra del pintor en estos primeros años de creación. Así, se presentan obras juveniles, la serie del Claustro Chico del Convento de San Francisco, pinturas de género que manifiestan su preocupación social, pinturas monumentales, el tema de la Virgen con Niño, las iconografías de la Magdalena y San Jerónimo, así como numerosa información sobre la evolución técnica del sevillano.

Sevilla Actualidad. El arte contemporáneo español y marroquí se fusiona en ConeXionarte. Esta muestra presenta al público diferentes técnicas artísticas, lienzos, técnicas mixtas, esculturas, instalaciones audiovisuales o acrílicos. La exposición, organizada por la Fundación Columba Pacis con la colaboración del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS), tiene como fin el intercambio intercultural entre las dos orillas.

El objetivo de la exposición consiste en abrir nuevos horizontes entre un grupo de artistas jóvenes de ambos lados del Estrecho, mediante un proyecto cultural que mantiene la comunicación directa entre los artistas de dos culturas diferentes. Así, queda conformado un grupo de artistas entre los que se encuentran Bilal Chrif, Hanae Sabir, Jonathan Pizarro, Juan Bocanegra, Mahassin Kardoud, Marcos Bontempo, Carmen Medina, Marta de Pablos, Omar Mahfoudi, Omar Saadoune, Othman Fekraoui, Reda Belhachmi, Victoria Ramos y Yassine Abrak.

La delegada de Cultura, Maribel Montaño, puso de manifiesto en la presentación que el apoyo del ICAS a este tipo de iniciativas de intercambio cultural es una forma de contribuir al desarrollo de la igualdad entre los pueblos. Al acto también acudieron el presidente de la Fundación Columba Pacis, Adolfo de Pablos; la coordinadora del proyecto, Marta de Pablos; y el comisario de la exposición y artista marroquí, Bilal Chrif.

La Fundación Columba Pacis, que fue constituida en el año 2003, tiene entre sus fines “la asistencia social para la población necesitada en España y la cooperación para el desarrollo, principalmente en los campos social, educativo y sanitario.” Con esta muestra se fomenta el arte contemporáneo hispano-marroquí y se pone de manifiesto que los artistas siempre llegan a entenderse y no entienden de fronteras. El proyecto cuenta también con la colaboración del Reino de Marruecos y la Fundación Tres Culturas.

Sevilla Actualidad. El mes de febrero parece ser el mes de la ópera en el Teatro de la Maestranza. La excelencia y la variedad de los programas están causando furor entre el público sevillano que sigue apostando por la buena calidad. Ahora, llega a la capital hispalense ‘El empresario’ de Wolfgang A. Mozart y ‘El prisionero de Luigi Dallapiccola’. Ambas óperas en su versión de concierto. En esta ocasión, la Orquesta de Córdoba y el  Coro de Ópera  Cajasur, bajo la dirección musical de Santiago Serrate serán los protagonistas del sábado noche.

‘El empresario’ está basado en el libreto de Gottlieb Stephanie ‘El Joven’, y su estreno tuvo lugar el 7 de febrero de 1786 en Viena. La obra cuenta la historia de Frank, un empresario teatral, que forma una compañía de actores y cantantes. Para seleccionarlos, Frank examina a varios cantantes, y es aquí donde empezarán los conflictos y todos los entresijos del espectáculo. La obra contará con las voces de Alfredo García, Gustavo Peña, Silvia Vázquez y Yolanda Auyanet.

‘El prisionero’, que es estreno en nuestro país, se contextualiza en la ciudad de Zaragoza y cuenta la historia de cómo un preso, en la cárcel, recibe la visita de su madre, que predijo su muerte. La llegada del carcelero significará la separación definitiva entre madre e hijo, pero la reconfortante palabra de “Hermano”, devolverán alegría y esperanza al reo. El espectáculo contará con las interpretaciones de Georgina Chakos, Alfredo García, Gustavo Peña, Carlos Hermoso y Javier Jiménez.